Tegne og malekurser

Alle de forskellige kunstformer, såsom billedkunst, litteratur, musik og teater er fulde af fortællinger om mennesker. Det er den kunstneriske udfordring at fortælle historierne, så de bliver vedkommende og fængende. Fortællingerne kan være dramatiske og pompøse, som Judith der står med Holofernes afhuggede hoved, fiskere der kæmper med at få deres båd i land, eller en stille fortælling om en gammel blind kvinde, som sidder ensom i rummet og ikke kan se det smukke lys, der falder ind ad vinduet. Som billedkunstner søger jeg altid efter en fortælling i billedet, særligt er jeg interesseret i de ellers nemt oversete fortællinger.

Siden Picasso opfandt Kubismen, har der hersket en opfattelse af, at enhver kan male uden at behøve at lære at male. Lige som man kan forestille sig, at man forsøger at komponere en sang på en guitar uden først at lære at spille på guitaren. Maleriet er en ældgammel kunstform og håndværk, og også Picasso lærte sig håndværket, før han fandt sin egen vej.

Fortrolighed med sit medies muligheder og virkemidler giver meget bedre mulghed for at finde og skabe et eget personligt udtrykssprog. Det hvad enten man ønsker at arbejde ekspressivt, abstrakt eller realistisk.

Maleriets teknikker og farvernes virkning

På alle malekurserne vil du lære at opbygge og komponere et motiv med fokus på farvernes kvaliteter som intensitet, valør og temperatur. Vi arbejder med en begrænset palet, hvor du vil lære at blande farver, der virker harmoniske, giver stemning og illusion af lys og skygge. Alt for ofte har billedskabere for meget fokus alene på farvernes kulør og på farvekontraster, altså på gule og blå farver, og om de “klæder” hinanden. Vigtigere end kulør er farvernes valør og intensitet, dvs lys, mørke og følelsen af at nogen farver lyser op. Det er kontrasten i farvernes forskellige valør og intensitet, der skaber kompositionen og dynamik og stemning i et billede. Hvis en farve ikke fungerer i et billede, er det sjældent farven, det er galt med, det er farvens valør eller intensitet, der er forkert.

Du vil også lære, hvordan forskellige teknikker for penselføring og arbejdet med malingen kan være med til at give både stoflighed og dynamik i maleriet. Der vil desuden blive undervist i forskellige maleteknikker som undermaling, lasering og impasto.

Landskabsmaleri

I landskabsmaleriet er der rig mulighed for at lege og eksperimentere med farver og udtryk. Motivet bygges op i forskellige flader, der i deres forskellige farvetoner, intensitet og stoflighed spiller op til hinanden. Det er ikke så spændende at kunne male et træ, så det ligner et træ, men det er spændende at kunne indfange stemningen i et landskab, det være sig en tåget morgen, et uvejr der er på vej eller en stille sommerdag. På den måde er motivet snarere komposition af lys og skygge, end det er, hvad billedet forestiller.

Klassisk tegning

Klasssisk tegning er en diciplin der fordrer langsomlighed, men det er samtidig den diciplin, hvor man virkelig opdager skygge og lys tonernes betydning for det kunstneriske udtryk. Et billedets komposition består simpelthen af forskellige toner, som vi oplever som lys og mørke, som sammen skaber et motiv, men også et udtryk og stemning. Også i et farvelagt billede er lys/skygge kompositionen afgørende. Derfor er tegning også en god øvelse for malere, da man i arbejdet med farver hurtigt fortaber sig i farvernes uendelige muligheder for spændende farvekombinationer, hvorved kompositionen og dermed dynamikken i billedet let går tabt.